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  • ca929亚洲城倾情演绎时尚敦煌
  • 2018-09-27
  • 来源:敦煌服饰文化研究暨创新设计中心
  • 作者:敦煌服饰文化研究暨创新设计中心 摄影:王铮 曾宪德 陈洁
  • 编辑:宋冰滢
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           敦煌,经历了千余年的沧桑,凝聚了数万人的祈望。

      今天,敦煌文化的宝库徐徐开启,敦煌艺术的荣光时尚再现。

    活动介绍

      9月26日晚20:30,第三届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会的重头戏“绝色敦煌之夜”演出在敦煌大剧院拉开帷幕。此次活动由中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、中国舞蹈家协会主办,敦煌研究院、ca929亚洲城、莉舍国际共同承办,ca929亚洲城时尚传播学院院长吴小莉担任总策划。甘肃银行独家冠名赞助,北京天正中广投资控股集团有限公司支持。

      我国及“一带一路”沿线的国家领导、文化学者、艺术家及商界精英等嘉宾莅临现场观看演出。演出结束后,观众反响热烈,尤其对该场演出的服装设计与制作给予了极高的评价。

    发展渊源

      本次“绝色敦煌之夜”惊艳亮相的20套艺术再现服饰和80套创新设计服装全部由敦煌服饰文化研究暨创新设计中心研究、设计和制作,服装表演及编导则由ca929亚洲城时尚传播学院服装表演专业担纲。

      “敦煌服饰文化研究暨创新设计中心”(以下简称“中心”)由ca929亚洲城、敦煌研究院、英国王储传统艺术学院、敦煌文化弘扬基金会四方共同发起成立,四方代表于2017年12月7日在英国伦敦共同签署了战略合作框架协议,国务院副总理刘延东和英国卫生大臣亨特共同见证了签字仪式。2018年6月6日“中心”在ca929亚洲城正式挂牌。

      该“中心”旨在综合四方在敦煌文化艺术研究、教育、文化传承、创新设计、社会传播、大众推广、国际合作与交流等方面的优势,汇集多方资源,搭建国际化平台,深入开展敦煌服饰文化艺术的研究、创新设计、成果推广、ca88亚洲城、学术交流等活动,再现敦煌服饰文化的魅力,弘扬敦煌文化艺术之美,让敦煌服饰文化在当代焕发生机,走进生活,走进当代,走向世界。

      “绝色敦煌之夜”中展演的100套服装设计制作工作,由“中心”主任、ca929亚洲城前院长、博士生导师、曾主持2014年APEC会议领导人及其配偶服装设计工作的刘元风教授带领“中心”团队核心成员楚艳、李迎军、吴波、张春佳、崔岩、王子怡、谢静、赵冰清等研究、设计、制作完成;由“中心”名誉顾问、我国著名的敦煌艺术研究专家、艺术设计教育家常沙娜先生参与指导,是“中心”正式挂牌三个半月以来第一次面向社会的成果汇报,成绩斐然。

      这场穿越千余年的时尚大秀包括“敦煌服饰艺术再现”和“敦煌服饰艺术创新设计”两大单元。

    敦煌服饰艺术再现·虔诚供养

      “敦煌服饰艺术再现”单元由ca929亚洲城副教授、APEC主创设计师楚艳和ca929亚洲城青年教师崔岩带领经验丰富的设计团队进行制作和完成。敦煌石窟艺术“画塑精绝”,该单元选择了敦煌石窟历代壁画中具有典型特征的二十身世俗供养人画像为参考,佐以历史文献考证和服饰纺织品文物对比研究,艺术再现了敦煌历代服饰在造型、纹样、色彩等方面的艺术面貌和独特魅力。尤其值得一提的是,该单元人物的饰品和化妆造型皆由曾领衔著名舞剧《丝路花雨》和1987年版《红楼梦》的人物化妆造型师杨树云老师亲自带领团队完成。出演敦煌服饰艺术再现的古装人物大多由非专业模特来担纲,有来自ca929亚洲城的学生、青海油田的职工、西藏电视台的文艺编导、敦煌研究院数字展示中心的安保和接待员、敦煌文化弘扬基金会的艺术家、敦煌中学的教师等。当“盛服鲜丽,红妆金钿”的供养美人款款走来的时候,观众们恍如隔世,不知今夕何夕。

     

     

    敦煌服饰艺术创新设计·绝色敦煌

      “敦煌服饰艺术创新设计”单元则将从敦煌壁画与彩塑中提炼出的“青绿、土红、土黄、褐黑”四种代表色系分别与“九色鹿、飞天、丝路、蜕变”四个主题相对应,分为四个系列。参加该单元演出的模特全部来自ca929亚洲城时尚传播学院服装表演专业的学生。

      “青绿·九色鹿”系列由ca929亚洲城青年教师、敦煌研究院博士后张春佳老师负责设计。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”应该是“如来说法,佛陀本生”的故事画中最广为人知的经典。该系列以敦煌独特的清雅隽逸的青绿为主色调,以九色鹿为纹样主题,从色彩、纹样到款式设计,再到深层的文化表达,都表现了佛教初入敦煌的探索与新生,也表现出魏晋南北朝时期的安静内敛、飘逸不羁、超凡脱俗的时代审美。

     

     

      “土红·飞天”系列主要由楚艳副教授和刘元风教授共同负责设计。敦煌壁画中最令人过目难忘、心驰神往的莫过于“青莲开壁上,飞天舞万姿”的天国净土景象。唐代飞天无拘无束、变化多样的动态美,则显示了大唐王朝政治统一、经济繁荣、开放包容、自信从容的时代气息。该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调,从色彩、纹样、工艺、款式,充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度,以及在开放包容的背景下,不同文化之间碰撞交流,彼此在不同中寻找平衡,在平衡中逐渐融合的时代风格。服饰搭配也别具一格,自由多变、灵动如飞,深契敦煌壁画飞天满壁、彩练当空的艺术精神。

     

     

      “土黄·丝路”系列主要由刘元风教授和楚艳副教授共同负责设计。作为丝绸之路上的重镇,敦煌既是丝路东西文化的承载者,又是丝路跌宕历史的见证人。它既见证了长河落日、大漠孤烟,也见证了中原王朝的成长兴衰,见证了从隋朝初步统一全国的探索创新,再到大唐盛世下的自由包容、百花齐放。在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟,不同文化之间的平衡把握更加纯熟,佛教与世俗文化的结合愈加深厚,图案的装饰意味更加明显,且更加逼真写实,生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。该系列服装设计色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔,体现出以唐代为代表的大国自信的精神内涵和美学意蕴,以及对于时代性、又超乎时代的装饰性与超乎装饰的审美价值的艺术表达。

     

     

      “褐黑·蜕变”系列主要由清华大学美术学院李迎军副教授和清华大学美术学院长聘副教授吴波负责设计。五代以后至宋元,是敦煌石窟发展的最后阶段。在西夏统治时期,敦煌石窟的图案越发平面化,且图案种类以及组合形式越发丰富,给敦煌石窟带来了新的气息。大一统的元代是敦煌石窟艺术发展的末期,出现了藏密风格的石窟,在色彩方面充分展现密教特色,色彩对比强烈而富有神秘感。该系列服装设计以黑褐色为主,辅之以少量的金、银、土红,将看似单一的黑色幻化出无限丰富的可能,深邃神秘,玄之又玄;材料、工艺、造型和整体设计,抽象、几何、折叠,充满了立体感和未来感,完美地契合“蜕变”这一主题。

     

     

    未来可期

      服装服饰无疑是时代文化的外化表达和内化涵养的最佳载体。从北朝到宋元,尤其是大唐时期,敦煌接纳、融汇了东西方的文化,成为了丝路明珠,衣冠之海,文化宝库。

      大美敦煌,千年滋养。天衣飞扬,满壁灵光。古代丝绸之路在元代以后逐渐没落,但这并不代表这一沟通东西方文化交流的历史长廊就此消失。自2013年我国提出“一带一路”的倡议以来,作为曾经的丝路明珠,敦煌又从西北小镇蜕变为世界关注的焦点。

      敦煌石窟艺术的研究和本次演出在敦煌文化传承和创新设计方面的探索,不仅展现了历史的发展脉络和风貌,更展示了中西方文化交流和敦煌文化艺术发展的无限可能。我们不仅要传承其丰富的物质文化遗产,也传承其开放包容的精神内核,弘扬其美美与共之大美,来开创当代的服饰文化、丝路文化,不断丰富敦煌石窟艺术的当代价值。

    现场花絮

      演出结束后,我国著名的敦煌艺术研究专家、艺术设计教育家、敦煌服饰文化研究暨创新设计中心名誉顾问常沙娜先生、ca929亚洲城党委书记马胜杰、敦煌研究院副院长赵声良、敦煌文化弘扬基金会会长王胤博士与“中心”主任刘元风教授和成员,以及参加本次演出的模特和ca929亚洲城时尚传播学院服装表演编导组合影留念。

     

     

      常沙娜先生观看了本次演出非常激动,演出结束后来到舞台前,与ca929亚洲城党委书记马胜杰、敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主任刘元风教授、敦煌文化弘扬基金会会长王胤博士和“中心”成员、模特等交流,常先生兴奋地对说:“太好了,我太高兴了,看到这些模特走出来就像看到供养人从壁画上走出来一样!”

     

     

     

      敦煌服饰文化研究暨创新设计中心成员与为本次敦煌服饰艺术再现单元演出进行人物服饰造型设计和化妆的杨树云老师团队、参与敦煌服饰艺术再现演出的模特合影留念。